跟單獨探討音樂的時候不一樣，
必須在意影像與音樂之間的契合度，
兩者之間如何互相補足，
並帶領時間繼續前進。
我將影像中的音樂區分成了兩種立場，
1.
主流的使用方式，
音樂是情緒波動的吶喊式的、現代主義式的，
配樂的轉換，
主要跟著劇中角色之間的心情轉換，
配合劇情需要，
畫面沒有角色時，
則角色則移到觀眾本身了，
觀眾本身即式角色，
配樂引導觀眾的心情，
並且現代主義式的，
不能將空白處填的太滿，
避免過度強加投射的情緒，
留些空間給觀眾，
在太滿與太空之間，
維持一種心境的平衡。
2.
第二種影像配樂的模式，
他的音樂其實不算傳統定義的"音樂"了
比較類似藝術性的取向
在空間中創造另一層懸浮的空間，
並且精雕細琢的，
雕塑這層隱懸浮空間的面貌，
比如說電音、後搖滾那類型的音樂。
這種音樂類型的模式，
用反覆的節奏與旋律，
構成出一面牆/一股空間/一種情境，
不強調其中音律的和諧性，
而強調整體的氛圍，
後現代主義式的，
也是有目的性的，
用音樂在空間中創造出一層模型，
讓觀眾帶著自身的主觀，
填入模型中，
用自身的情緒來反應空間中的氛圍，
而配樂在時間中轉換的方式，
有別於第一種以角色的主觀心情作主換，
這種則是以電影中，
場景的氛圍需求，
以各式不同的氛圍來帶動時間的推動，
在不同的情境中，
讓觀眾自己將情緒投入，
填滿整部的影像。
這兩種配樂的關係，
沒有什麼好壞與高下，
只有新與舊的關係，
因為是不同的兩種類型模式，
所以沒有誰絕對正確，
只有你相信哪種影像與音樂的關係。
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